一、前言

瓷器是中国人的伟大发明，是中国在人类文明史上写下的光辉一页，陶瓷绘画艺术更是中华民族文化的象征。自瓷器发明后，景德镇这一“土与火"的陶瓷绘画艺术便不断丰富、成熟、推陈出新，历代各具风格、多姿多彩的瓷器迭出不穷，美不胜收。涌现出大量的陶艺家和陶瓷艺术作品，创造一个了又一个奇迹，成为世人仰慕的瓷都。

然而，随着世界陶瓷产业的快速发展，包括景德镇在内的，中国陶瓷艺术设计与创作在近百年的时间里，经受了历史上极为深刻的变革历程。如何从继承和创新这一辩证角度上发展陶瓷艺术，成为当代陶艺发展的共同课题。

二、继承与创新——即相互依存又相互排斥

所谓继承就是指对原有的事物中的合理部分的接承；所谓创新就是指旧事物向新事物的转变，是旧向新的飞跃和质变。

艺术的生命在于创新。从某种意义上来讲，创新就是远离旧的法则，创造新的法则。越是创新，艺术工作者就越有成为艺术大师的可能，然而这种新的建立，又必须是在继承旧的基础上。没有旧就无所谓新，新和旧是相互依存，而又相互排斥的。

在陶瓷艺术中，继承传统应该说是一种较为困难的事情，因为真正的继承是不露痕迹的继承。无论是表现语言还是审美思想，强调师承关系便是一种倒退，如一味追求师承的后果不但淹没了老师艺术的创造性，同时也埋没了学生自己的独立性，导致学生失去自立能力。真正的陶瓷艺术家应该跳出狭隘而又封闭的境地，抛弃浅陋的思想意识，打开自己感官窗户，多方面接纳各种艺术观念。

艺术贵在创造而不是模仿。要创造就要用自己的慧眼去观察世界，用自己的心智去感悟世界，用自己的头脑去思考世界，用自己的艺术方式去表达世界。一个陶瓷艺术家只有真正的确立自我，并为自我表现的目标和境界，不断努力奋斗，才能创造出与众不同的陶瓷艺术作品，才能在陶瓷艺术界确定自己的地位。

三、继承与创新——即相互矛盾又相互统一

从继承的角度而言，就是指陶艺家要用极大的精力和心血打进传统中，并挖掘其精神食粮和技巧、技法，捉捕大师们的亮点。研究其艺术发展的步履，探索其审美思想形成的心迹，领悟其形式建立的诸多因素，知其艺术闪光精神所在，探索其艺术表现手段的来龙去脉，苦心研究，必有所获。

从创新的角度而言，就是指陶艺家要有百倍的精力和勇气，从传统审美观念中、生活中、自然中寻觅创新之迹；从审美观念中、生活中、自然中寻觅创新契机。对老祖宗留下的东西既要继承又要远离。因为远离是为了更好的继承，继承又是为了更好地创新。

继承与创新两者之间是相互依存、相互影响、相互促进、相互转化的关系。继承与创造是一个问题的两个方面，两者紧密联系，即矛盾而又是统一。

继承必须是承古之心，而不是师古之道。承古之心就是研究历代艺术大师的步履，领悟其艺术思想和艺术技巧形成的心路历程，对其师古人开拓精神，以开拓自己的领域，必将在历代大师们的思赐之下有所得、有所获。所谓不师古之心迹——历代大师们创造了浩如烟海的艺术传统的形式形迹。如果一味地仿造，不假思索的接受，就会被淹没在前人既成的形式法则之中，而失去了自我。

四、陶瓷绘画艺术的发展，关键在于在继承中创新

继承与创新是对立而统一的。无继承“旧"则创新无从出，故推翻陈旧目的是出新。“新"必须从陈旧传统中推动锻炼萌芽而出，必须先继承再出新。倘若仅存的只是继承，并止于继承，则将无法进步。继承何意义呢？倘若完全摒弃传统，又何来如今之文明，你我恐怕如今仍然生活在食草、食树皮，茹毛饮血之原始时代。可见传承的可贵。

所谓在继承中创新，就是追求一种自我意识的表现反叛的理念。如何自我表现在艺术生涯中是十分重要的课题。针对陶艺家而言，偏爱和偏见，常对生活体验的印象，对挑战的反应，艺术家个人的偏爱和偏见，以及个性没有必要去克服，相反越是主观越要有自己的个性，艺术作品就越能体现价值，艺术强调天人合一，另一方面又总是企图改变生活，它决不简单地接受生活或被动地克服生活，外师造化，中得心源，即是人与客观对象保持高度统一的写照。

创新须建立在已有的事物之上，用新的方法创造出更为的事物。如一味地追求创新而忽视固有事物，或固守已有事物而不去寻找新意，笔者认为都是不妥的，陶瓷绘画艺术亦是如此。《黄山图》瓷板画是中国工艺美术大师王锡良先生的粉彩山水画力作，观其画很难找到传统意义上的粉彩绘画手法。其采用的是中国山水画里的水墨画技法，并结合自己的感受和风格，展现了一幅很具感召力的艺术作品。画中主峰极其巍峻，壁立千仞，构图颇具震憾力，山石均以泼墨手法绘制，其中墨色流露出来的纹路肌理恰似鬼斧神工，把山石的质感与量感体现的，山间奇松隐现，云雾浮岚，茫茫苍苍，使人顿觉欲入其境，这便是在继承中创新的一个鲜活的例证。

脱离传统就谈不上创新，在陶瓷艺术上笔者主张学前辈的经验，走自己的路，学古人而不混于古人，学古人而不能自拔，则无自我之存在。从发挥陶艺家的个性，形成陶瓷艺术家的自我风格的意义上讲，师古者死，前人的技法经验往往会成为束缚自我的枷锁，只有从古人的程式中冲杀出来，才能脱颖而出。

例如清代期间，景德镇出现了一批安徽“新安画派"的文人画家：以程门、金品卿、王少维等人为代表。他们把中国画中浅绛山水的技法，结合陶瓷工艺而创造出的一种具有文人画的艺术特色，及审美情趣的画种“浅绛彩"。浅绛彩的产生，从它的发展到消亡大概历经了“半个世纪"，时间虽然短暂，但这种具有创新意义的釉上彩绘品种，为以后陶瓷绘画的发展带来了深远影响；它将诗、书、印，融入绘画当中，极富有艺术性，我们也称它为“文人瓷画"，这种形式的创新打破了之前工匠们在绘制完画后，不留钤印、姓名的传统。时至如今，受其影响陶瓷绘画工作者依然不亦乐平地传承着这种形式。

在创新时，有别于传统，用更加多样化的材料工具和风格样式，去表现一个现代陶瓷绘画工作者对自然生命的真切感受，通过各种描绘形式来创造更具审美感召力的艺术世界，这是对一名艺术工作者基本的要求。

五、继承中创新——青年陶艺家的成功之路

任何一位有志于陶瓷艺术的青年陶瓷艺术工作者，在浩如烟海的传统面前，不要止步不前，而是以各自慧眼，另辟蹊径，才能攀登新的艺术高峰，才能走出一条属于自己的成功、成才之路。

不师古人之迹，不是一点不学，一点不要，技法技巧是要认真学习的，全部的继承就像作家学汉字一样，这是基础，学习绘画的技法技巧，是为了建盖属于自己的艺术高楼大厦。

笔者认为，青年陶瓷艺术家要成功开拓自己的艺术领地，两点极为关键：一是立足于与众不同。发掘与众不同的观察能力，启迪与众不同的心灵感应，着眼于与众不同的领域，使用与众不同的形式语言；二是立足于自己的热爱。感悟深厚的题材投入全部的精力、心血和生命，呕心沥血，荣辱与共，作为青年陶艺家，在瓷都景德镇这片陶瓷艺术沃土上耕耘不觉喜苦，勤学不知其乏，自会创造出适合自己发展的条件，茁壮成长，自成一家。

陶瓷绘画艺术的继承难创新更难,作为一名新时代的青年陶瓷艺术家，必须具备继承、借鉴、创造，三者融合的艺术观念，综合观之，就陶瓷绘画艺术中的粉彩而言，在用线及宣染、章法与结构上，各家各派争奇斗艳。师法前人很难突破，然而天地之大，自然造化之变幻莫测，又怎么能描尽呢？所以笔者认为学习传统，要学前辈人之精髓，画论画理学古人的形迹。而创新的法则源于自然，我们应随时感悟自然、洞察自然。从自然中吸取养分，从自然中启发灵感，从而创造出更多更好的作品。

六、结束语

中华民族传统文化是经过长期历史积淀而形成的，对现实社会产生巨大影响的文化特质或文化模式。它蕴涵着合理的、可延续的、积极向上的精神内容，与社会现代化发展有着相适应、相协调、相促进的一面，是社会现代化的基础、前提、立足点和出发点。陶瓷绘画艺术的发展，不可能是脱离民族文化传统的凭空创造，而应该是对民族文化传统合乎规律的继承与创新。注重陶瓷绘画艺术的传承与发展，弘扬现代陶瓷工艺美术创作设计的本土人文精神内涵，是现代陶瓷工艺美术传承与发展的主导思想。

广大陶瓷艺术工作者要在传承前辈技艺的基础上，树立强烈的创新意识，以敢为人先的胆识、超越前人的勇气，打破条条框框、打破思维定势，大力推动陶瓷艺术理念、内容、流派的创新，大力推进陶瓷艺术题材、形式、手段的创新，同时，不断加深自身文化底蕴，夯实自身的基本功底，努力提高自身艺术水平，在继承中求创新，在创新中求发展，在发展中再创辉煌，让景德镇陶瓷绘画艺术这朵艳丽的花朵，绽放出更加独特的魅力与风采。